Ah, les flocons de neige à colorier! Qui n'a jamais vécu cette expérience? C'est un peu comme la madeleine de Proust, mais au lieu de tremper un biscuit dans du thé, on trempe un crayon de couleur dans une palette d'imagination. On remonte le temps, direct en enfance, avec une odeur de crayons de cire et de chocolat chaud (si on est chanceux!).
Vous vous souvenez de ces après-midis d'hiver, coincés à l'intérieur parce que dehors, c'était le royaume de la Reine des Neiges, version tempête de verglas? La télé crachotait des pubs pour des jouets qu'on voulait absolument, et nos parents, débordés, cherchaient désespérément une activité pour nous occuper. C'est là que surgissaient les flocons de neige à colorier, comme un sauveur enneigé!
Et soyons honnêtes, au début, c'était génial! Un flocon, c'est tellement prometteur. Une symétrie parfaite, six branches immaculées qui n'attendent que notre touche artistique. On se prend pour un Léonard de Vinci du crayon de couleur. On imagine déjà l'accrocher fièrement sur le frigo, à côté du dessin informe qu'on a fait de notre chien et que notre mère trouve "magnifique".
L'art délicat du choix des couleurs
La première étape, c'est le choix des couleurs. Bleu glacier? Turquoise étincelant? Rose bonbon pour une touche d'originalité? C'est un véritable dilemme existentiel! On ouvre la boîte de crayons, et là, c'est l'orgie chromatique. On a l'impression d'être devant un buffet de bonbons, mais au lieu de prendre du poids, on risque juste de dépasser des lignes. Et Dieu sait que dépasser des lignes sur un flocon, c'est une faute grave! Ça remet en question notre intégrité artistique, voyez-vous.
Et puis, il y a le rouge. Le rouge, c'est un peu le vilain petit canard de la boîte de crayons. On hésite à l'utiliser. Est-ce que ça fait "trop Noël"? Est-ce que ça casse l'ambiance hivernale feutrée qu'on essaie désespérément de créer? Finalement, on cède à la tentation, juste pour une petite touche de rébellion. On met un point rouge au centre du flocon, comme un petit cœur qui bat sous la glace. C'est notre signature, notre petite folie.
Les défis de la symétrie
Ah, la symétrie! En théorie, c'est magnifique. En pratique, c'est un cauchemar. On commence en se disant qu'on va colorier chaque branche exactement de la même manière. Un petit motif ici, un petit motif là, parfaitement reproduit sur les six branches. Mais au bout de la troisième branche, on commence à fatiguer. On a l'impression que nos doigts sont en train de se transformer en stalactites. On se rend compte que la symétrie parfaite, c'est un mythe. Un joli mythe, certes, mais un mythe quand même.
Et là, c'est la panique. On essaie de rattraper le coup. On rajoute des petits points ici, des petits traits là, en espérant que personne ne remarque la différence. On a l'impression d'être un chirurgien esthétique qui essaie de réparer un lifting raté. On prie pour que le résultat final soit au moins passable. On se dit qu'après tout, la beauté réside dans l'imperfection. Mais au fond de nous, on sait qu'on a échoué. On a trahi la symétrie du flocon. On est des monstres.
Mais le pire, c'est quand on se rend compte qu'on a utilisé deux nuances de bleu légèrement différentes. Catastrophe! C'est comme avoir mis deux chaussettes dépareillées le jour d'un entretien d'embauche. On a envie de tout recommencer. On a envie de jeter le flocon à la poubelle et de faire semblant que rien ne s'est passé. Mais on est trop loin. On a trop investi de temps et d'énergie. On est obligé d'aller jusqu'au bout. On est condamnés à vivre avec notre flocon imparfait.
Et puis, il y a les détails. Les petits points, les petites étoiles, les petites spirales qu'on essaie d'ajouter pour donner un peu de relief à notre œuvre. C'est là qu'on se rend compte que nos crayons ne sont pas assez bien taillés. On a beau les aiguiser avec un taille-crayon, ils restent obstinément émoussés. On se bat avec eux, on les tord, on les torture, mais rien n'y fait. Ils refusent de coopérer. On finit par abandonner. On se dit que les détails, c'est surfait. Que l'essentiel, c'est d'avoir un flocon coloré. Point final.
La satisfaction (relative) du travail accompli
Finalement, après des heures de labeur acharné, on arrive au bout. On contemple notre œuvre. C'est... comment dire... unique. On ne dirait pas forcément un flocon de neige, mais ça y ressemble vaguement. C'est un peu comme une pizza faite maison: c'est pas la perfection, mais on l'a faite avec amour (et beaucoup de fromage fondu).
On l'accroche fièrement sur le frigo, à côté du dessin informe de notre chien. On attend les compliments. On espère que nos parents vont être impressionnés par notre talent artistique. Mais en réalité, ils sont juste contents qu'on ait été sages pendant quelques heures. Ils nous félicitent d'un "C'est très joli, chéri(e)!" vague et impersonnel. On sent qu'ils n'y croient pas une seconde. Mais on s'en fiche. On a fait un flocon. On a survécu à l'hiver. On est des héros.
Et puis, quelques jours plus tard, on oublie tout ça. Le flocon finit par tomber du frigo et atterrir derrière la poubelle. On ne le reverra plus jamais. Mais au fond de nous, on sait qu'il est toujours là, quelque part, dans notre mémoire d'enfant. Un souvenir doux-amer, un mélange de joie et de frustration, comme un bonbon au goût acidulé. Un souvenir qui nous rappelle qu'il n'y a rien de plus beau qu'un flocon de neige... surtout quand il est coloré!
Alors la prochaine fois que vous voyez un flocon de neige à colorier, n'hésitez pas. Plongez! Replongez en enfance! Laissez libre cours à votre créativité (même si elle est un peu rouillée). Peu importe le résultat, l'important, c'est de s'amuser. Et puis, au pire, vous pourrez toujours dire que c'est de l'art abstrait. Personne ne pourra vous contredire. 😉
Et si vous avez des enfants, n'oubliez pas de leur proposer cette activité. C'est le meilleur moyen de les occuper pendant les longues journées d'hiver... et de vous rappeler votre propre enfance. C'est un peu comme un voyage dans le temps, mais en version crayon de couleur. Et ça, c'est priceless!
