Ah, Elsa. La Reine des Neiges. Celle qui a fait chanter "Libérée, Délivrée" en boucle pendant des mois (voire des années!) et qui a fait exploser les ventes de déguisements bleus pailletés. On l'aime, on la connaît, et soyons honnêtes, on a tous, à un moment ou à un autre, essayé de la dessiner. C'est un peu comme essayer de cuisiner un soufflé parfait: ça a l'air simple, mais la réalité est souvent... différente.
Pourquoi Elsa? Un peu de psychologie du crayon.
Pourquoi s'acharner à vouloir reproduire la belle Elsa? Peut-être parce qu'elle représente la liberté. Elle contrôle ses pouvoirs, elle s'accepte, elle construit un château de glace magnifique (et qui ne rêve pas d'un château de glace, avouez?). C'est un peu comme si, en la dessinant, on essayait d'apprivoiser un peu de cette magie, d'ajouter une pincée de "Je m'en fous, je fais ce que je veux!" à notre propre vie.
Ou peut-être, tout simplement, parce que nos enfants nous le demandent avec insistance. "Dessine Elsa, papa/maman! Dessine Elsa! Encore! Encore!". On se retrouve alors, armé d'un crayon et d'une feuille de papier, face à un défi digne des plus grands artistes. Et là, c'est le drame.
Les tribulations du dessinateur du dimanche
Soyons réalistes: la plupart d'entre nous ne sommes pas des artistes professionnels. Nos tentatives de dessiner Elsa ressemblent souvent plus à un Blob de glace qu'à la Reine d'Arendelle. La couronne ressemble à une étoile de mer malheureuse, les yeux sont asymétriques, et les cheveux... oh, les cheveux! Une catastrophe capillaire sans nom. C'est un peu comme essayer de coiffer un chat avec un aspirateur: le résultat est rarement celui escompté.
On commence souvent par le cercle de la tête. Jusque là, tout va bien. On se dit qu'on gère, qu'on est le nouveau Picasso. Puis on essaie de dessiner les yeux. Et là, c'est le début de la fin. Un œil est trop grand, l'autre trop petit. On essaie de corriger, on efface, on redessine. Au final, Elsa a l'air d'avoir un strabisme divergent et l'air légèrement paniquée. Pas vraiment l'attitude royale à laquelle on s'attendait.
Ensuite, vient le nez. Un petit triangle? Une courbe délicate? Un nez retroussé à la Cléopâtre? Le mystère reste entier. Et le résultat est souvent un nez difforme qui donne à Elsa des airs de Pinocchio qui aurait un peu abusé de la potion magique.
Mais le vrai défi, c'est les cheveux. Cette cascade de tresses blondes, cette fluidité, cette légèreté... C'est un cauchemar à reproduire! On se retrouve à gribouiller des lignes dans tous les sens, en espérant que ça ressemble vaguement à une chevelure. Le résultat? Un amas informe qui donne à Elsa des allures de punkette qui aurait passé la nuit dehors sous la pluie.
Et n'oublions pas la fameuse robe bleue pailletée. On essaie de reproduire les plis, les reflets, la brillance... On se retrouve à colorier frénétiquement, en espérant que le bleu rende justice à la beauté de la robe. Au final, on a un gribouillis bleuâtre qui ressemble plus à une tache d'encre qu'à une robe de princesse.
Conseils pour ne pas (trop) rater son Elsa
Alors, comment faire pour éviter le désastre artistique total? Voici quelques astuces, testées et approuvées (plus ou moins) par une armée de parents désespérés:
- Commencer simple: Oubliez les détails complexes au début. Concentrez-vous sur la forme générale du visage et du corps. Un peu comme construire les fondations d'une maison avant de décorer l'intérieur.
- Utiliser un modèle: N'ayez pas honte de tricher! Imprimez une image d'Elsa et utilisez-la comme guide. Reproduire, c'est déjà un art! (Enfin, presque...).
- Diviser le dessin en étapes: Décomposez le dessin en formes géométriques simples. Un cercle pour la tête, un ovale pour le corps, des triangles pour les bras... C'est un peu comme cuisiner une recette en suivant les instructions pas à pas.
- Ne pas avoir peur d'effacer: L'erreur est humaine, surtout en dessin! N'hésitez pas à effacer et à recommencer autant de fois que nécessaire. C'est comme le jeu de la vie, on se relève après chaque chute.
- Accepter l'imperfection: Soyons honnêtes, votre Elsa ne ressemblera jamais à celle du film. Et c'est très bien comme ça! Le plus important, c'est de s'amuser et de laisser libre cours à sa créativité. Après tout, l'art, c'est l'expression de soi!
L'essentiel, c'est l'intention (et les paillettes)
Au final, peu importe si votre Elsa ressemble plus à un monstre de glace qu'à une reine. L'essentiel, c'est l'intention. Vous avez pris le temps de dessiner pour votre enfant, vous avez mis tout votre cœur (et peut-être quelques jurons) dans ce dessin. Et ça, c'est le plus beau des cadeaux.
Alors, la prochaine fois que votre enfant vous demandera de dessiner Elsa, respirez profondément, armez-vous de votre plus beau crayon, et lancez-vous. Même si le résultat est catastrophique, n'oubliez pas de rajouter des paillettes. Parce que les paillettes, ça rend tout plus beau (et ça distrait l'attention des défauts du dessin!).
Et qui sait, peut-être qu'un jour, à force de persévérance, vous réussirez à dessiner une Elsa digne d'un conte de fées. En attendant, assumez votre Blob de glace et souriez. Après tout, le plus important, c'est de partager un moment de complicité avec votre enfant. Et ça, ça vaut tous les chefs-d'œuvre du monde.
Alors, à vos crayons! Et que la force d'Arendelle soit avec vous!
