Bonjour, mes amis artistes en herbe (ou en crayon, comme vous préférez) ! Vous rêvez de dessiner des mangas avec la grâce d'un maître, mais vous vous sentez plus proche du gribouillage d'un enfant de cinq ans ? Pas de panique ! On est tous passés par là. Moi le premier, j'ai commencé par des bonshommes allumettes qui ressemblaient plus à des victimes de torture qu'à des héros de shonen. Mais avec un peu de pratique (et beaucoup de café), on peut tous arriver à créer des personnages de manga dignes de ce nom. Alors, préparez vos crayons, sortez vos gommes (vous allez en avoir besoin), et plongeons ensemble dans le monde merveilleux du dessin de manga facile à faire !
Les bases : Plus faciles à dire qu'à faire… ou pas !
Avant de vous lancer dans des scènes de combat épiques ou des regards mélancoliques sous la pluie, il faut maîtriser les bases. C'est comme apprendre à cuisiner : on ne commence pas par la tourte soufflée aux framboises, mais plutôt par un œuf au plat. (Et croyez-moi, un œuf au plat raté peut être tout aussi désastreux qu'un manga mal dessiné !)
Formes géométriques : Les briques de votre empire manga
Oui, je sais, ça sonne barbant. On dirait un cours de maths ennuyeux. Mais croyez-moi, les formes géométriques sont vos amies ! Cercles, carrés, rectangles, triangles… Ce sont les fondations sur lesquelles vous allez construire vos personnages. Imaginez que vous êtes un architecte de manga, et que ces formes sont les briques de votre chef-d'œuvre. (Bon, ok, peut-être pas un chef-d'œuvre tout de suite, mais on y arrivera !)
- Le cercle : La base de la tête. Pas besoin d'un compas de compétition, un cercle à peu près rond fera l'affaire. (Si vous dessinez un ovale, c'est pas grave, on dira que votre personnage a une tête allongée, c'est original !)
- Le rectangle : Le corps. On peut le modifier ensuite pour lui donner une forme plus dynamique. (Si votre rectangle ressemble plus à un trapèze, c'est pas grave non plus, on dira que votre personnage est un bodybuilder qui a oublié les exercices pour les jambes !)
- Les lignes : Les membres. Simples et efficaces. (Si vos lignes sont toutes tordues, c'est pas grave du tout, on dira que votre personnage a des os en caoutchouc, c'est super-pouvoir !)
L'astuce, c'est de ne pas avoir peur de ces formes. Expérimentez, combinez-les, déformez-les. L'important, c'est de comprendre comment elles s'articulent ensemble. Et surtout, amusez-vous ! (Si vous ne vous amusez pas, c'est que vous prenez ça trop au sérieux. Relâchez la pression, buvez un jus de fruit, et recommencez !)
Proportions : La clé d'un personnage crédible (ou pas !)
Les proportions, c'est un peu comme les règles de grammaire : on peut les ignorer, mais le résultat risque d'être bizarre. En manga, les proportions sont souvent exagérées, mais il y a quand même quelques règles de base à connaître. La plus importante, c'est la règle des "têtes".
En gros, on mesure la taille du corps en nombre de têtes. Un personnage adulte a généralement entre 6 et 8 têtes de haut. Un enfant en a moins. (Si votre personnage a 12 têtes de haut, c'est peut-être un alien déguisé en humain. C'est une idée de manga, ça !)
Bien sûr, vous pouvez tordre ces règles dans tous les sens. C'est ça, la beauté du manga ! Mais avant de faire n'importe quoi, essayez de comprendre les proportions de base. Sinon, votre personnage risque de ressembler à une créature difforme sortie d'un film d'horreur. (À moins que ce soit le but, bien sûr ! Dans ce cas, foncez !)
Le visage : L'âme du personnage (et le plus difficile à dessiner !)
Le visage, c'est là où tout se joue. C'est ce qui donne de la personnalité à votre personnage, qui exprime ses émotions. Et c'est aussi ce qui est le plus difficile à dessiner. (Ne vous découragez pas, même les pros galèrent parfois !)
- Les yeux : Les fenêtres de l'âme. Grands, brillants, expressifs… Les yeux sont l'élément le plus important du visage manga. Apprenez à dessiner différentes formes d'yeux, et à exprimer différentes émotions avec. (Si vous n'arrivez pas à dessiner des yeux corrects, mettez des lunettes de soleil à votre personnage. Problème résolu !)
- Le nez : Souvent réduit à une simple ligne. Pas besoin de se compliquer la vie. (Si vous voulez dessiner un nez plus réaliste, vous pouvez, mais attention à ne pas dénaturer le style manga !)
- La bouche : Varie en fonction de l'émotion. Sourire, moue, grimace… Entraînez-vous à dessiner différentes expressions. (Si vous n'arrivez pas à dessiner une bouche convaincante, mettez un masque à votre personnage. C'est tendance !)
- Les cheveux : Laissez libre cours à votre imagination ! Pointes, mèches, boucles… Les cheveux sont un excellent moyen de personnaliser votre personnage. (Si vous n'avez pas d'inspiration pour les cheveux, faites une coupe à la garçonne. C'est simple et efficace !)
N'oubliez pas, la pratique est essentielle. Dessinez des visages encore et encore, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et n'ayez pas peur de copier ! Regardez des mangas, des anime, des illustrations, et essayez de reproduire les visages qui vous plaisent. (Attention, on a dit copier, pas plagier ! Ne vous appropriez pas le travail des autres. Inspirez-vous en, mais créez votre propre style !)
Techniques et astuces : Devenir un pro du crayon (presque)
Maintenant que vous maîtrisez les bases, passons aux techniques et astuces qui vont vous permettre de faire passer vos dessins au niveau supérieur. (Attention, certaines de ces techniques sont réservées aux experts. Si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, vous y arriverez un jour !)
L'encrage : Le moment de vérité
L'encrage, c'est l'étape où vous repassez vos croquis au propre, avec un feutre fin ou un stylo à encre. C'est un moment crucial, car c'est là que vous définissez les contours de votre dessin, que vous lui donnez de la netteté et de la précision. (C'est aussi le moment où vous vous rendez compte de toutes les erreurs que vous avez faites pendant le croquis. Mais pas de panique, la gomme est là pour vous sauver !)
Il existe différentes techniques d'encrage. Vous pouvez utiliser un trait fin et régulier pour un style épuré, ou un trait plus épais et variable pour un style plus dynamique. Vous pouvez aussi jouer avec les ombres et les lumières en variant l'épaisseur du trait. (Si vous n'êtes pas sûr de vous, commencez par un trait fin et régulier. Vous pourrez toujours l'épaissir ensuite !)
L'important, c'est d'avoir une main sûre et un geste précis. Entraînez-vous sur des feuilles de brouillon avant de vous lancer sur votre dessin final. Et surtout, ne vous précipitez pas ! L'encrage demande de la patience et de la concentration. (Si vous tremblez trop, buvez une tisane calmante. Ou un café, si vous avez besoin d'un coup de boost !)
Les ombres et les lumières : Donner du volume et de la profondeur
Les ombres et les lumières, c'est ce qui donne du volume et de la profondeur à votre dessin. Sans elles, votre personnage aura l'air plat et sans relief. (Comme une crêpe. Une bonne crêpe, certes, mais quand même plate !)
Pour bien gérer les ombres et les lumières, il faut d'abord identifier la source de lumière. D'où vient la lumière ? Est-elle forte ou faible ? Ensuite, il faut déterminer les zones qui sont éclairées et les zones qui sont dans l'ombre. (Si vous avez du mal à visualiser les ombres, utilisez une lampe de poche et éclairez un objet. Vous verrez comment les ombres se forment !)
Il existe différentes techniques pour créer des ombres. Vous pouvez utiliser des hachures, des aplats de gris, ou même des couleurs. Le choix de la technique dépend de votre style et du rendu que vous souhaitez obtenir. (Si vous n'êtes pas sûr de quelle technique utiliser, regardez des tutos sur YouTube. Il y en a des tonnes !)
N'oubliez pas, les ombres et les lumières ne sont pas là que pour donner du volume. Elles peuvent aussi servir à créer une ambiance, à exprimer une émotion. Une lumière forte peut évoquer la joie, la colère, ou l'excitation. Une ombre profonde peut évoquer la tristesse, la peur, ou le mystère. (Bref, les ombres et les lumières, c'est tout un art !)
Les expressions : Faire vivre votre personnage
Les expressions, c'est ce qui donne de la personnalité à votre personnage. C'est ce qui le rend attachant, crédible, vivant. Un personnage bien dessiné, mais sans expression, aura l'air d'un mannequin en plastique. (Un beau mannequin en plastique, certes, mais quand même sans âme !)
Pour bien dessiner les expressions, il faut d'abord comprendre les émotions. Qu'est-ce que la joie, la tristesse, la colère, la peur ? Comment ces émotions se manifestent-elles sur le visage ? (Si vous avez du mal à identifier les émotions, regardez des films, des séries, des pièces de théâtre. Observez les acteurs et la façon dont ils expriment leurs émotions !)
Ensuite, il faut traduire ces émotions en traits de dessin. Les yeux, la bouche, les sourcils… Chaque élément du visage peut contribuer à exprimer une émotion. (Si vous voulez dessiner un personnage heureux, dessinez-lui des yeux brillants, une bouche souriante, et des sourcils relevés. Si vous voulez dessiner un personnage triste, dessinez-lui des yeux larmoyants, une bouche tombante, et des sourcils froncés !)
N'oubliez pas, les expressions ne se limitent pas au visage. Le corps peut aussi exprimer des émotions. Une posture droite et fière peut évoquer la confiance, le courage, ou l'arrogance. Une posture courbée et repliée sur elle-même peut évoquer la timidité, la tristesse, ou la peur. (Bref, le corps est un langage à part entière !)
Les erreurs à éviter : Ne tombez pas dans le piège !
Dessiner des mangas, c'est comme marcher sur un champ de mines. Il y a plein de pièges à éviter. Voici quelques-uns des plus courants. (Si vous tombez dans un de ces pièges, ne vous inquiétez pas, ça arrive à tout le monde. Relevez-vous et recommencez !)
- Négliger les bases : On l'a déjà dit, mais ça vaut le coup de le répéter. Les bases sont essentielles. Si vous ne maîtrisez pas les formes géométriques, les proportions, et les expressions, vos dessins auront toujours un aspect amateur. (Comme un gâteau fait avec des ingrédients de mauvaise qualité. Il aura beau être bien décoré, il aura toujours un goût bizarre !)
- Copier sans comprendre : Copier les dessins des autres peut être utile pour apprendre, mais il ne faut pas se contenter de reproduire bêtement. Il faut essayer de comprendre pourquoi le dessin est réussi, quelles sont les techniques utilisées, et comment on peut les adapter à son propre style. (Comme un perroquet qui répète des mots sans les comprendre. Il peut être amusant, mais il ne dit rien d'intéressant !)
- Avoir peur d'expérimenter : Le manga est un art très codifié, mais ça ne veut pas dire qu'il faut se conformer à tous les codes. N'hésitez pas à expérimenter, à sortir des sentiers battus, à créer votre propre style. (Comme un chef cuisinier qui n'ose pas inventer de nouvelles recettes. Il restera toujours un simple exécutant !)
- Se décourager trop vite : Apprendre à dessiner prend du temps et demande de la patience. Ne vous découragez pas si vos premiers dessins ne sont pas parfaits. Continuez à pratiquer, à apprendre, à vous améliorer. (Comme un bébé qui apprend à marcher. Il tombe souvent, mais il finit par y arriver !)
- Oublier de s'amuser : Dessiner doit rester un plaisir. Si vous ne vous amusez pas, vous n'arriverez jamais à progresser. Relâchez la pression, soyez créatif, et amusez-vous ! (Comme un enfant qui joue avec des Legos. Il construit des choses incroyables juste pour le plaisir !)
Outils et ressources : S'équiper comme un pro (ou presque)
Pour dessiner des mangas, vous n'avez pas besoin d'un matériel sophistiqué. Un crayon, une gomme, et une feuille de papier suffisent pour commencer. Mais si vous voulez aller plus loin, voici quelques outils et ressources qui peuvent vous être utiles. (Attention, certains de ces outils sont assez chers. Si vous êtes fauché, contentez-vous du minimum. L'important, c'est de dessiner !)
- Crayons : Il existe différentes duretés de crayons. Les crayons HB sont polyvalents, les crayons H sont plus durs et permettent de tracer des lignes fines, et les crayons B sont plus tendres et permettent de créer des ombres foncées. (Si vous ne savez pas quel crayon choisir, commencez par un crayon HB. C'est un bon compromis !)
- Gommes : Il existe différentes sortes de gommes. Les gommes blanches sont les plus courantes, les gommes mie de pain sont plus douces et permettent d'effacer sans abîmer le papier, et les gommes électriques sont très précises et permettent d'effacer les détails. (Si vous êtes perfectionniste, investissez dans une gomme électrique. Vous ne le regretterez pas !)
- Papier : Le choix du papier dépend de la technique que vous utilisez. Pour le croquis, un papier brouillon suffit. Pour l'encrage, un papier lisse et épais est préférable. Pour le coloriage, un papier spécial pour feutres ou pour aquarelles est recommandé. (Si vous êtes débutant, utilisez du papier blanc standard. C'est le moins cher !)
- Feutres : Il existe différents types de feutres. Les feutres à pointe fine sont idéals pour l'encrage, les feutres à alcool sont parfaits pour le coloriage, et les marqueurs sont utiles pour créer des aplats de couleur. (Si vous voulez investir dans des feutres, choisissez des feutres à alcool. Ils sont polyvalents et permettent de réaliser de beaux dégradés !)
- Logiciels : Si vous préférez dessiner sur ordinateur, il existe de nombreux logiciels de dessin. Les plus populaires sont Photoshop, Clip Studio Paint, et Paint Tool SAI. (Si vous êtes étudiant, vous pouvez peut-être bénéficier de réductions sur ces logiciels !)
- Livres et tutos : Il existe de nombreux livres et tutos qui peuvent vous aider à apprendre à dessiner des mangas. N'hésitez pas à les consulter. (Attention, certains livres sont de mauvaise qualité. Fiez-vous aux avis des autres utilisateurs !)
Conclusion (ou presque) : À vos crayons !
Voilà, mes amis, vous avez maintenant toutes les cartes en main pour vous lancer dans le dessin de manga facile à faire. N'oubliez pas, la clé du succès, c'est la pratique. Dessinez, dessinez, dessinez ! Et surtout, amusez-vous ! (Si vous n'arrivez pas à dessiner des mangas, vous pouvez toujours vous reconvertir dans la fabrication de nouilles instantanées. C'est un marché porteur !)
Alors, à vos crayons, et que la force du manga soit avec vous ! (Et si vous croisez un bonhomme allumette qui ressemble à une victime de torture, dites-lui que je l'embrasse !)
